刘正成 我们到底要继承什么

刘正成：天天讲继承“传统”，我们到底要继承什么

刘正成 中国书法网

现在书法界有一个问题，就是模仿成风——模仿古人、模仿名人书法的外形式成为一种主流形态。全国性的展览，也在引导这种风气。有些模仿甚至很初级，只是外形有点像，他就能入选全国展。

 

 

回归传统并非复制传统，认识不清楚结果自然会停留在视觉模仿的阶段。这也是审美标准中出现的一个“不标准”问题。

 

 

怎么理解传统？现在我们竞技性的书法比赛，通行的是强调传统里边视觉效果这一部分，以古人名篇镜鉴今人书作，从某一个纯粹的技术角度来评论参与作品水准的高低优劣。

 

刘正成  癸未雪夜渡关山  249cm×61cm

 

    我也不是要全盘否定现在的书法评审机制。我们现在的评审机制，虽然只是一种适应“普及”工作的较为简单化的机制，在促进新时期书法的发动和形成规模性上，曾经起过巨大的历史作用。只不过，走到今天需要变革的深化。

 

 

如果既不改革，还要进而滥用“回归”，那就要走向艺术原始精神和理想的反面，就会“遗珠”遍地、“书匠”盛行。

 

 

试想一下，如果用现在这种简单化的评审机制，我们欣赏苏东坡《寒食帖》这样的作品，就只能看字的大小错落、行距的参差变化这些技术方面，根本看不出苏东坡创作《寒食帖》时的人文生态环境和艺术精神境遇。

 

苏轼 黄州寒食帖（局部）

 

 恰恰是其特殊的人文生态环境，才赋予了《寒食帖》这类艺术珍品的文化含金量，及其在书法史上所拥有的里程碑式的艺术史价值。

 

 

苏东坡本人曾经说过：“古人论书，兼论其人生平；苟非其人，虽工不贵。”这是很有名的书法评价标准，他提出了“工”和“贵”两个审美范畴。

 

 

“工”就是要承认你的书法技术，不是说你这个人品德不好字就写得不好。但是，你“工”书，并非就“贵”。这个“贵”就是人文价值尺度。

 

 

王铎“工”书，他技术上好，但他当了汉奸，按我们民族国家的历史价值观来看，他的字就是“虽工不贵”。

    

王铎  枯兰复花赋（局部）

 

   现在我们论书，一般也就只能看视觉上的效果，大家只能用技术性参照物去比较它。比如这个作品像王羲之，第一印象不错，就认为写得好，而缺少对一个书法家的身份与作品关系进行深度分析的评价。

 

 

我们想说《红楼梦》好的时候，起码要在家里费时间读完它、读通它、研究它。而书法水准评定，评委们必须在几秒钟之内就要做出判别，这是什么样的“火眼金睛”？

 

显然，评委们无法“兼论其人生平”，甚至根本就不想“兼论其人生平”。

 

 

    

刘正成 王维 鸟鸣涧

 

   这就把审美标准局限在很狭窄的一个范围：这一点像不像米芾、那一划像不像颜真卿……只见枝叶，不见树林，只能局限在表面的技术层次进行审美判断。

 

 

虽然照例都有“难免遗珠之憾”的谦虚补白，但一届竞赛下来，遗失的珍珠也许比捞起的还要大、还更有价值。

 

 

书法是中国传统艺术的精华。我们对传统的理解，应该是多方位、立体式的，而不仅仅是看到这个字技术操作方法。

 

 

比如王羲之的《兰亭序》，为什么好？不仅仅在于它的笔墨，也在于这种笔墨的人文根基。王羲之在兰亭集会时，用一篇序文表达了他们这一群文人超逸的人生价值观念。而且，他写的这个行书，是在钟繇那个时代之后，把行书、楷书完全从隶书中独立出来。

 

  王羲之 兰亭序（局部）

 

  还有，他写这个作品的时候，完全是一种感情的直接表达，没有把它当成艺术作品来创作。在原稿上就那么顺手勾、划，甚至留下许多不“完美”的纠错之处。正是这些不完美，记录了当时真实的思绪与情境。

 

 

 

等他第二天醒来，想再抄写一件完美序文的时候，时过境迁，怎么也写不出比原稿更好的了。古往今来，但凡推崇《兰亭序》这个传统的，就得把所有这些因素都考虑进去，对王羲之和那个时代的文化生态环境综合做一个评价。这种体验才与传统靠得上边。

 

刘正成 论清人书（局部）

 

 

刘正成  步韵子彰青城山 138cm×53cm

 

     所以，继承传统也有高明与拙劣之分。王羲之最高明的继承者有两个，一个是颜真卿，一个是苏东坡。智永虽是王羲之的后人，反倒只继承了一个躯壳，而且继承得还不好。

 

 

如果学王羲之仅学他的《集字圣教序》，就只能学到智永的技术精华。以形貌类似那一家就认为是继承了那一家，也只有书法界才会有这种浅薄和幼稚的认识误区。

 

 

传统是一种流动不息、逝者如斯和吐故纳新的活的精神，而不是某种具体的一成不变的视觉规范。

 

 

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刘正成（1946—），四川成都人。国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编，（全国）教育书画协会高等书法教育分会顾问，北京大学、中央美院等多所院校客座教授。